ピアノとシューマン

★白酒(パイチョウ・bai2jiu3)
唐時代にはすでに存在していたといわれ、高梁(コーリャン)・とうもろこし・黍・米・麦などの穀物を原料として造る透明な蒸留酒。

中国酒の約8割を占めます。

アルコール度数はかなり高く30～60度程度。

長期熟成型の酒なので口当たりがまろやかで、宴席などでよく飲まれる酒の代表格でもあります。

銘酒と呼ばれる酒の多くはこの白酒です。

四川は大河に囲まれた盆地であるため、一年中湿度が高く、雨や霧の多い地方です。

蒸し暑い夏や、霧の立ち込める冬を乗り切るため、また食料保存の観点からも、山椒や唐辛子などの四川独特の香辛料類をふんだんに使用した料理が発達してきました。

これらは豆板醤、椒麻醤、魚醤など複雑で奥深い広がりを持つ辛味調味料へと進化し、四川料理には欠かせないものとなっています。

また小吃菜といわれる前菜が多いことや、日本でも馴染み深いザーサイなどの漬物も四川料理のひとつであることは言うまでもありません。

広東料理に負けず劣らず世界に広く知られる料理ですので、どれも聞き覚えのある料理名ばかりですね。

シューマンの歌曲、『二人の擲弾兵』。

これは『リートとロマンス第2集』作品49の第1曲です。

詩はドイツ・ロマン派の詩人、ハインリヒ・ハイネ。

ナポレオン戦争直後、長らくロシアに囚われていた2人の擲弾兵が、ドイツを通って祖国フランスに向かう旅の途中で、皇帝ナポレオン1世が囚われたという報を聞いた2人の対話が中心となっています。

シューマンの歌曲の中ではドラマティックな構成で、後半にはフランスの国歌「ラ・マルセイエーズ」のメロディが使われています。

この作品はシューマンの内向的な音楽の性格とは全く違っていますが、演奏効果は高く、演奏される機会は多いです。

リーダークライスは、シューマンが1840年に作曲した歌曲集です。

ドイツ・ロマン派の詩人ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩による、全12曲からなります。
自然を歌った美しい詩の中にも人間の悲哀が感じ取られ、名曲として有名ですね。

曲目リストです。

1. 異郷にて
2. 間奏曲　
3. 森の対話　
4. 静けさ　
5. 月の夜
6. 美しき異郷　
7. 古城にて　
8. 異郷にて　
9. 悲しみ　
10. たそがれ　
11. 森の中で　
12. 春の夜　

文章が、道具以上の存在として、ますます仕事や生活、さらには、遊びの分野に浸透する度合いが大きくなってきたのです。

こういうことです。

文章が書けると、受験に役立つ、仕事に便利だ、特別の行事の折りに困らない、というだけではありません。

きちんとものを考え、表現し、行動するという、人間が生まれてから死ぬまでの、ごく普通の営みの推進力になるのです。

つまり、賢く生きるためには、文章を書く力が必要になる、ということです。

賢い人間、知恵のある人間になるためには、よい文章を書かなければならない、というといささか大げさに聞こえるでしょう。

しかし、本当なのです。

これから、その理由について考えてみましょう。

人間が、コトバを自在にあやつることが出来ず、自分たちが「考えていること」を的確に表現できないあいだは、「コトバ」は、自分たちが「本当に考えていること」を不満足にしか表現させえない、「障害物」とみなされます。

「コトバは裏切る」「コトバは誤謬の源泉だ」ということになります。

「ものいえば、くちびる寒し秋の風」ですね。

しかし、コトバを的確自在にあやつることが出来るとしたらどうでしょう。

コトバは、自分たちが「考えていること」を的確に表現する最良の武器になります。

いま少し進めていいますと、心のなかでもやもやと考えていたものに、的確な形と意味を与えるのが、コトバに他ならない、ということになります。

そうすると、「私の考え」は、ばくぜんたる私のつかみ所のない「内部」にあるものよりも、むしろ、的確な形と意味をもった私の「外部」にあるもの、つまり「表現されたコトバ」である、ということが出来ます。

いま、この「コトバ」を「文章」と置き換えても、事情は、まったく同じです。

いえ、「文章」は自分を表現する最良のものである、というほうがより適切ないい方だ、といって見たく思います。この場合、「自己表現」とは、自分の「考え」や「行動」を表現する、という程度の意味です。高橋ナツコ氏によると、窮屈そうな「文型」から、気さくな父の顔が、ふっと覗くのです。そのことが、なれ親しんだ日常生活から与えられるのとは違う、かえって、強烈な印象を与えました。

私たちの世代は、かなり自然体で文章を書くようになりました。

私たちの子供は、さらに自然体です。

自然体というのは、生活感情に密着している、といえます。

この曲には特に思い出がありますね。
中学生の頃、合唱コンクールで歌いました・・。

合唱コンクールの歌っていうイメージですが、シューマンの1840年の歌曲で、『3つの詩』作品29の第3曲なんですね。

この「流浪の民」は、本来はピアノ伴奏（トライアングルとタンブリンをアドリブで加える）の四重唱曲です。原題は、「ロマの生活」もしくは「ロマの人生」という意味だそうです。

歌はエマニュエル・フォン・ガイベルによって書かれました。
ナイル川のほとりから、スペインを経て、ヨーロッパの町々をさすらうロマ（ジプシー）の生活の物悲しさを歌ったものです。

ジプシーが元々はエジプト民族である、という俗説がわからないと、歌詞の内容は理解し難いです。

ちなみに日本語の訳詞は石倉小三郎によるもので、これは名訳として有名ですよね。

「詩人の恋」は、ハインリヒ・ハイネの詩によるロベルト・シューマン作曲の連作歌曲です。
作品番号は48。1840年（シューマンの「歌曲の年」）に作曲されました。

シューベルトを継ぐ代表的なドイツ歌曲作家となったシューマンの、最も有名な歌曲集です。

ハイネの詩集「歌の本」の中の、「叙情的間奏曲」によるものですが、全20篇のうち収録されたのは16曲です。
ハイネは代表的ロマン主義文学者でありながらドイツ・ロマン主義への批判精神を失わないのが特徴ですが、詩の中に盛り込まれた皮肉をシューマンがどれほどまで音楽的に表現しえたかが、いまだに議論の的になっています。

また、同じ詩集から他に『リーダークライス』（作品24）も同年に作曲されています。
お気に入りの詩集だったんですね。

『女の愛と生涯』（Frauenliebe und Leben）は、シューマンが1840年に作曲した連作の歌曲です。

作品42。アーデルベルト・フォン・シャミッソーの詩（1830年）によるものです。

シャミッソーの原詩は彼自身の結婚生活が元になり、夫に尽くす妻の観点を詩としたものですが、

シューマンがこれに作曲したのも自身の経験と切り離して考えることはできないだろうと

言われています。

この歌曲集の特徴としては、ピアノの独立性が高く、声楽と対等な立場で音楽表現に与っている点が

あります。この点で本作品によりドイツ歌曲はシューベルトの圧倒的影響を離れて、

新しい時代に入ったといえるでしょう。

鋭い感性と知性に恵まれていたシューマンは、ホフマンやジャン・パウルなどのロマン主義文学からも深い影響を受け、その作品は、ドイツ・ロマン主義の理念を、音楽家として最もピュアな形で表現し、その精髄を示しているとみなされています。

シューマンの旋律は、鋭い表現力をもったものがあります。
和声的にも、法則を最大限に活用して、斬新な響きを作り出したんですよ～。
斬新で、鋭い表現力ですよ～。

そして、リズムにも特徴があって、付点音符やシンコペーションを多く使い、力強さや浮遊感を表現しました。色々な手法があるのですね。
更に、時々ですが微細な動機を「モットー」として取り上げて、曲全体に関連性の糸を張りめぐらし、楽曲構成の基礎にしたそうです。
微細な動機・・・・さすが作曲家ですね。

それはときおり隠されたもので。
「モットー」は人名や地名を音名象徴で表したり、自分の作品や他の作曲家の作品から引用されることもあり、その意味でシューマンは、色々な芸術の統合を考えていたのかもしれないですね＾＾

シューマンは病床でも作曲を試みたけれど、回復しないままに1856年7月29日に亡くなったのです。

シューマンの最後の言葉は、ワインを指に付けて夫にしゃぶらせるクララを腕に抱いて囁いたという「俺は知っている」だったそうです。

この言葉の意味が、ブラームスとクララ・シューマンの不倫の事なのかどうかまでは、謎のままで今でもシューマン研究の中で論争が繰り広げられているそうです・・。

更に、以前シューマンの8人目の子供フェリックスはブラームスの子供ではないかと推測されたのですが、今では否定的な考えが多いそうです。
だが、この件でシューマンは自分に似ていない！！という事でクララと喧嘩をしたのだそうです・・。
うーん・・・、実際はどうなんでしょうね。気になります。